Официальная группа Вконтакте делового центра Громов на улице Громова

я важным сохранить сегодня для вас ДК Громов в качестве места живого и непосредственного общения, места, где вас ждут и вам рады. Спасибо нашим завтрашним спикерам за то, что они подержали нас, и мы завтра увидимся.
3 МАРТА (четверг), 20:00. НЕКОТОРОЕ КОЛИЧЕСТВО РАЗГОВОРОВ ОБ АРХИТЕКТУРЕ В ЭПОХУ ПЕРЕМЕН Завтра пройдет второй из двух вечеров, посвященных разговорам о том, каково это: в контексте турбулентности и тотальной непредсказуемости возводить устойчивые и постоянные сооружения.
Выступят трое спикеров: Андрей Воронов, Андрей Пунин, Мария Элькина. Жанр высказывания и фокус внимания каждый из них выберет самостоятельно.
АНДРЕЙ ВОРОНОВ
Архитектор. Партнер архитектурной мастерской ArchAttacka. Преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ. Помощник художественного руководителя БДТ. Номинант Премии Сергея Курёхина (номинация «Искусство в общественном пространстве», 2019 г.).
АНДРЕЙ ПУНИН
Художник. Архитектор. Куратор профиля «Дизайн Среды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Руководитель студии ARKI. Участник более 40 выставок и выставочных проектов, творческие работы находятся в музеях Санкт-Петербурга и частных собраниях России, Германии, Франции, Финляндии. Автор и куратор фестивалей и выставок (FocusFest на Исаакиевской площади в Санкт-Петербурге (2016), «Soundart — пространство звука» ЦВЗ «Манеж» (с 2017 г.) и др. С 2017 года является главным художником ежегодного фестиваля современного искусства «ПроТоАрт», проходящего в Центральном Выставочном зале «Манеж».
МАРИЯ ЭЛЬКИНА
Архитектурный критик. Куратор. Публицист. С 2011 года пишет об архитектуре и урбанизме как в специализированные издания, так и в популярные издания: Republic, «Деловой Петербург»,, Strelka Magazine, Собака.ру. Автор книги «Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней». Член Совета по сохранению наследия.

те тотальной непредсказуемости сегодняшнего дня.
24 ФЕВРАЛЯ (четверг). НЕКОТОРОЕ КОЛИЧЕСТВО РАЗГОВОРОВ ОБ АРХИТЕКТУРЕ В ЭПОХУ ПЕРЕМЕН
Спикеры:
Историк архитектуры Алексей Лепорк, художник и куратор Дмитрий Пиликин, архитектор Данияр Юсупов. Вход свободный!

тажа. Историк
архитектуры. Архитектурный критик. В 2000–2006 гг. – преподаватель факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге. Автор около 20 научных публикаций в российских специальных изданиях, многочисленных критических статей по вопросам современной архитектуры.
ДМИТРИЙ ПИЛИКИН
Художник. Куратор. Историк искусства. Научный сотрудник Института исследования стрит-арта, команда которого стремится развивать разные формы искусства в городской среде, реализовывает разнообразные Петербургские и реагиональные проекты и в том числе будирует обсуждение городского закона Петербурга о легализации стрит-арта.
ДАНИЯР ЮСУПОВ
Архитектор. Урбанист, специалист по ревитализации городских пространств. Член Градостроительного совета Петербурга. Преподает на кафедре дизайна архитектурной среды в СПбГАСУ. Со-основатель студии средового проектирования design unit 4.

актики и
теоретики. 30 минут для каждого выступающего. Жанр высказывания и фокус внимания
выбирает спикер. Слушаем, думаем, говорим…
24 ФЕВРАЛЯ, 20:00. Историк архитектуры Алексей Лепорк, художник и куратор Дмитрий Пиликин, архитектор Данияр Юсупов. 3 МАРТА, 20:00.
Архитектор Андрей Воронов, архитектор Андрей Пунин, архитектурный критик Мария Элькина.
Обо всех спикерах расскажем подробнее в следующих постах.
Вход свободный!

руса» строительных лесов. Еще одно важное свойство — нечеловеческий машстаб при взгляде на творение рук человеческих, который роднит работы Ивана с творениями живого классика фотографии Андреаса Гурски.
Время работы выставки:
ВТ-СБ 13:00—20:00
ВСК 13:00—18:00
Вход свободный.

орой коллекционеры продемонстрировали свои приобретения. Экспозиция Игоря Суханова (кураторы: Игорь Суханов и Марина Альвитр) после московской выставки была представлена на «Метапаузе» в ДК Громов. Часть графических работ разместили на подвижных кругах, которые можно было вращать, чтобы получить ту экспозицию, которая больше понравится. Все это — под звуки кассовой машинки и крики: «Я возьму!», «Мне, пожалуйста!», которые сопровождали видео, представляющее произведения.
«В “Шаре и кресте” коммуникация с искусством строится на приобретении, это своего рода бесконечный арт-шопоголизм. Ощущение от группы “Шар и крест” мы попробовали передать в выставке, где постоянное движение работ не дает их разглядеть, на видео одна работа сменяется другой, которая также будет продана. Коллекция Игоря Суханова в этой связи — это коллекция не упущенных возможностей, наоборот, работ, выдернутых из потока ленты Facebook, где мимолетное впечатление и история, связанные с работой, оказываются важнее ее содержания» — Марина Альвитр.
Некоторые из работ, когда-то купленных в «Шаре и кресте» коллекционерами, сейчас представлены онлайн на сайте artocratia.com и офлайн на «Архитектуре неопределенного» в ДК Громов
Часы работы:
ВТ-СБ 13:00—20:00
ВСК 13:00—18:00
Вход свободный!

ского Союза он известен как Алексей Леонидов, автор и ведущий программы «Джаз» на Русской службе Би-би-си. Он смог сделать из любимого джаза профессию, эмигрировав в Велкиобританию в 1972 году. Был не только радиоведущим, но и продюсером: основал звукозаписывающую фирму «Leo Records», которая выпускала нелегально вывезенные из СССР записи советских музыкантов. С «Leo Records» сотрудничали Трио Ганелина, Сергей Курехин, Владимир Резицкий, Вячеслав Гайворонский, Владимир Волков, а кроме того — мировые звезды джаза, такие как Энтони Брэкстон, оркестр Сан Ра или Эван Паркер.
Перформанс, основанный на рассказах из автобиографии Лео Фейгина, исполнит трио «Круглый Бенд» (Москва):
Алексей Круглов: саксофонист, поэт, театральный режиссер, перформер, актер московского «Электротеатра» и руководитель Leo Records Festival in Russia.
Карина Несмеянова: актриса, специалист по пластике, каскадер, чемпион Европы по ушу.
Григорий Сандомирский: пианист, органист, аранжировщик, адепт свободной импровизации, один из главных музыкантов Leo Records.
Постановка: Алексей Круглов
Музыкальные коды: Алексей Круглов
Пластические коды: Карина Несмеянова
️ Кроме того в этот четверг выставка «Архитектура неопределённого» предстанет в новой и последней версии.

22 году в России пройдет IX фестиваль лейбла «Leo Records». Он откроется выступлением в ДК Громов, где Трио Круглый Бенд (Москва) представит перформанс на основе рассказов из книги Лео Фейгина «All That Jazz». Эта автобиографическая книга — захватывающий рассказ о жизни в джазе.
— Алексей Круглов (голос, саксофон, пластика), Москва
— Карина Несмеянова (голос, пластика, духовые), Москва
— Григорий Сандомирский (клавиши, перкуссия, духовые), Москва
Постановка: Алексей Круглов
Музыкальные коды: Алексей Круглов
Пластические коды: Карина Несмеянова
Алексей Круглов: саксофонист, поэт, театральный режиссер, перформер, актер московского «Электротеатра» и руководитель Leo Records Festival in Russia.
Карина Несмеянова: актриса, специалист по пластике, каскадер, чемпион Европы по ушу.
Григорий Сандомирский: пианист, органист, аранжировщик, адепт свободной импровизации, один из главных музыкантов Leo Records.
️ Выставка «Архитектура неопределённого» появится в новой и последней версии. Новые коллекционеры, которые открыли для себя artocratia.com, покажут свои работы на площадке ДК Громов.

х в собирательстве и преданных искусству людей. Теперь снова покупают то, что нравится и к чему лежит душа».
Это выдержки из рецензии Павла Герасименко о выставке «Архитектура неопределенного», опубликованной в декабрьском номере журнала «Диалог искусств». «Архитектура неопределенного» в офлайне показывает частные собрания, которые на сайт artocratia.com загружают коллекционеры.
Февраль — последний месяц работы выставки! ️С начала марта начнем готовить для вас новый проект.
Часы работы:
ВТ-СБ 13:00—20:00
ВСК 13:00—18:00
Вход свободный!

любых игр с самим собой в присутствии и, в известном смысле, при участии Зрителя. Наблюдатель-участник – один из мотивов творчества Бродского» — Григорий Кофман.
3 ФЕВРАЛЯ (четверг). 20:00. БРОДСКИЙ-ТРИП. Поэтическое погружение с участием публики. Участники проекта «Brodsky. I read» и гости ДК Громов читают и слушают стихи Иосифа Бродского под чутким руководством Григория Кофмана.
Григорий Кофман — режиссер, актер, драматург, поэт. Руководитель ряда театральных проектов, в том числе театрально-музыкальной группы GOFF-Company. Один из организаторов ежегодного международного театрального фестиваля Лаборатория Искусств Кордон-2 (ЛИК-2). Живет в Берлине.
Онлайн-проект «Brodsky. I read» был реализован по инициативе Дмитрия Милькова в 2020 году: к восьмидесятилетию со дня рождения Иосифа Александровича. На сайтет проекта еженедельно публиковались короткие видео с чтением одного из стихотворений Бродского. Среди тех, кто принял участие – поэты и музыканты, художники и актеры, режиссёры, меценаты, писатели.
Уже завтра!
Начало в 20:00. Вход свободный.

осифа Александровича. Среди тех, кто принял участие в проекте – поэты и музыканты, художники и актеры, режиссёры, меценаты, писатели. В том числе Владимир Мартынов и Томас Венцлова, Мария Степанова и Псой Короленко, Сергей Старостин и Виталий Пушницкий, Владимир Гандельсман и Роман Каплан, Константин Бронзит и Аркадий Шилклопер, Владимир Волков и Полина Осетинская… Всего более тридцати человек. Открывал проект своим чтением живущий в Берлине, но продолжающий навещать Петербург режиссер, актер, драматург Григорий Кофман. 3 февраля гости ДК Громов смогут послушать и посмотреть записанные в 2020-ом чтения проекта «Brodsky. I read», услышать новые чтения офлайн с громовской сцены и сами принять участие в чтениях. Григорий Кофман, чудесным образом оказавшийся в эти дни в Петербурге, поможет нам это сделать лучше, ярче и интереснее.
Начало в 20:00. Вход свободный!

ики. Историей формирования коллекции она поделилась в интервью The Art Newspaper: «Мое собирательство началось с покупок старого русского искусства, в частности рисунков Шишкина и Айвазовского в начале 1990-х годов на аукционах Sotheby’s. Потом я покупала при случае работы русских художников Парижской школы. Лет десять назад я решила ограничиться современными авторами, а также, после знакомства с коллекцией современного рисунка Флоранс и Даниеля Герлен, сосредоточиться на графике. Но до весны 2020 я не могла предположить, что буду приобретать искусство такими темпами».
В галерее — часть произведений из коллекции Леи Верни на выставке «Архитектура неопределённого»:
1 (справа) — «Композиция #1», «Ночные фигуры из серии «Безликие»», «День рождения из серии «Безликие»» Тимофея Осипова 2 (справа) — «Без названия» Димы Филиппова
3 — «Лампы маяков», «Желтая подводная лодка» Таисии Коротковой, «Жизнь…», Олена Папка
4 (слева) — «Alex — шкаф» Ирины Кориной
5 — серия «Секреты кого-то» Алины Клаванской
С остальными работами можно ознакомиться на сайте проекта artocratia.com

обращения к насекомым, к мертвой бабочке и к обреченной на смерть осенней мухе. Оба — философические медитации на темы жизни и смерти.
Мертвая бабочка исполнена манящей тайны жизни, полусонная, вялая муха жива, но беременна смертью и ее олицетворяет. Бабочка многоцветна, как живописное полотно. Муха полностью или почти монохромна, она “умирает в черно-белом или сером мире, похожем на ранние немые фильмы, где черно-белый монтаж реализует перескакивающий характер мушиных зигзагов”. Так и “цокотуха” Бродского, “потерявши юркость”, выглядит, “как черный кадр документальный / эпохи дальней”» (А.М. Ранчин) «Муха. Бабочка. Песенка» — спектакль-перформанс хореографа и танцовщицы Полины Митряшиной, режиссера и видеохудожника Николая Дрейдена, а также мультиинструменталиста Владимира Волкова.
Новаторское действо объединит элементы видеоарта, живой музыки, семплинга, театра и хореографии.
В действе участвую артисты Мариинского театра и Малого драматического театра Театра Европы Анна Завтур, Вячеслав Коробицын, Василий Ткаченко, Вероника Селиванова, Александр Челидзе.
Начало в 20:00. Вход свободный!
3 ФЕВРАЛЯ (четверг). 20:00. БРОДСКИЙ-ТРИП.
Поэтические погружение с участием публики. Brodsky. I read. Offline version.
Подробности очень скоро

илий Ткаченко, Вероника Селиванова, Александр Челидзе.
Таинственная история свидания художника и поэта. Документальный текст, живой голос Бродского и триада его стихотворений («Бабочка», «Песенка» и «Муха») вступают в диалог с музыкой в исполнении Владимира Волкова. Трёхчастная хореографическая композиция замыкает круг, соединяя ритмы прозы и поэзии, танца и музыки, обнажая тему судьбы, вечной преемственности и противоборства, созидания-деконструкции, смерти-жизни, опыта-незнания, наполненности-пустоты, хаоса-гармонии, мнимого или реального торжества красоты.

медиумы художественной среды.
В работах из проекта «Весна 21» создан синтез растений, световых элементов и звука. Инсталляция предстает как живой организм, издающий звуки: так он дает зрителю понять, что он «жив».
Объект № 1 из проекта «Весна 21»
Иван Карпов, Даниил Коронкевич
2021
Монстера, вода, лабораторное стекло, гибкий неон, техническое оснащение
130 х 68 х 22 см
Из коллекции Игоря Суханова

Шекспира было неожиданно подарено школе. Интересно, как эти вещи у меня появились и что с ними связано? И если я ускорюсь и сойду с орбиты, и отправлюсь в дали дальние, то по хороводу этих, уже одиноких вещей, можно будет сказать кем был Антон Адасинский. Но, пока они смотрят на меня, а я смотрю на них
20-го января в ДК Громов (Санкт-Петербург) вы увидите их на сцене. Они этого заслужили. И они расскажут где на самом деле хранится Время. А ноги ваши будут ходить по частям моего тела. Это напольная выставка моих фотографий “Точка замерзания”» — Антон Адасинский.
Новый Антон. Новый альбом. Новая музыка.
Это не концерт. Это – Танец Слова.
Начало в 20:00.
Вход свободный!

Роршаху сделали огромную ошибку, но я сладостно ее повторяю».
20 ЯНВАРЯ (четверг) в 20:00 в ДК Громов с новым проектом выступит Антон Адасинский. Антон — актёр, режиссёр, хореограф, музыкант, поэт. Создатель и руководитель авангардного театра DEREVO.
В программе:
Новый Антон. Новый альбом. Новая музыка.
Небылицы и удивительные инструменты из коллекции Антона.
Уникальная однодневная фотовыставка «Точка замерзания».
Вход свободный!
———
Фото: Елена Яровая

ю базу в Дрездене. Работал в составе театра «Лицедеи» Славы Полунина, совместно с клоунами Леонидом Лейкиным и Валерием Кефтом создал трио «Мумиё». Учился игре на трубе у Вячеслава Гайворонского, на барабанах у Романа Дубинникова, компьютерной музыке у Даниеля Вильямса. Участвовал в группах «Странные игры», «АВИА», «Стерео Зольдат», «Positive Band», во всех «Поп-механиках» Сергея Курехина. Снимался в документальном фильме Алексея Учителя «Рок» наряду с Гребенщиковым, Кинчевым и Мамоновым.
Сценарист, режиссёр и исполнитель главной роли в фильме «Юг. Граница» (2001 г.). Исполнитель роли Дроссельмейера в балете «Щелкунчик» Мариинского театра в постановке Михаила Шемякина (2001 г.). В 2013 году за роль в фильме Александра Сокурова «Фауст» был отмечен премией «Ника» за лучшую мужскую роль.
Вход свободный!
———
Фото: Елена Яровая

нна Дулепова. На фото: экспозиция выставки «Архитектура неопределённого», которая снова откроется после каникул — 11 января.
Время работы:
ВТ-СБ 13:00—20:00
ВСК 13:00—18:00

»”Memento hieme (Помни зиму)” — это работа Натальи Пивко. Наталья — человек необычайного юмора, дико интересная, стильная. И работы ее выше всяческих похвал. Она одна из моих любимых художников. Мне многие ее произведения нравились, но в эту работу я влюбился так, что три дня с ней практически спал. Теперь, когда я меняю расположение спального места в доме, чтобы поменять ракурс на свою коллекцию, всегда вешаю ее так, чтобы на нее смотреть» — Яков Кальменс.
На фото: работа Натальи Пивко «Memento hieme (Помни зиму)» в экспозиции выставки «Архитектура неопределённого».

️ В этом году мы провели 16 музыкальных и творческих вечеров, 12 GROMOV PUBLIC TALK, 8 кураторских экскурсий, 3 панельные дискуссии и 3 показа фильма.
️ Отметили пятилетие!
Входим в 2022 год с намерением не останавливаться и продолжать усердно работать над выставками и мероприятиями, чтобы делать их только лучше и интереснее.
Спасибо всем, кто был с нами! С наступающим Новым годом и Рождеством! Ждем вас в 2022 
На фото — экспозиции проектов, прошедших в этом году:
1 — «Архитектура неопределенного»
2 — «Явные движения»
3 — «Метапауза»
4 — «За тучами фьюче»
Выставка «Архитектура неопределенного» будет открыта для посещения сразу после завершения новогодних каникул — 11 января.

притяжения, местом силы, поколенческим флагманом. Это очень важно еще и потому, что среди петербургских художников есть много тех, кто стекается сюда из регионов — тех, кто раньше стремился в Москву. Эта тенденция хорошо согласуется с тем, что в искусстве теперь не так важно следовать за трендами. Больше ценятся хороший вкус, интеллектуализм» — Алексей Ловцов, куратор, искусствовед, художник. Алексей рассказал нам, что по его мнению взаимодействие в сфере искусства сейчас связано с моделью социальных сетей: циркуляция искусства происходит по стратам и завязана на взаимном интересе коллекционеров и художников друг к другу.
Возможность составить об этом собственное мнение предлагает выставка «Архитектура неопределенного». На экспозиции встречаются произведения из собраний опытных и начинающих коллекционеров, кураторов, а также произведения художников в собраниях других художников. Время работы (напоминаем, что 29 декабря ДК Громов не работает):
ВТ-СБ 13:00—20:00
ВСК 13:00—18:00

зиция откроется уже в этот четверг, 23 декабря.

Ильи Шалашова, Антонины Фатхуллиной. В этом году над созданием рождественской елки работал Боремир Бахарев. Начиная с вечера 16 декабря объект можно увидеть в холле делового центра «Громов».
БОРЕМИР БАХАРЕВ, дизайнер и художник.
Окончил Ленинградское реставрационное училище и Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А.Л.Штиглица. Участник и лауреат международных и российских выставок. Член петербургского Союза дизайнеров и Союза художников России. Преподает в Школе дизайна Высшей Школы Экономики (Санкт-Петербург) и в студии trofotodesign. Основная сфера интересов и деятельности – архитектура, промышленный дизайн, дизайн выставок, дизайн интерьеров, сценография, создание арт-объектов. Участник выставки «Явные движения» в «ДК Громов».

новым поколением тридцатилетних (да и не только) – свой вид на те же камни и новое время» — Кирилл Авелев Завтра, 16 декабря (четверг) в ДК Громов пройдет панельная дискуссия «ПЕТЕРБУРГ В XXI ГОДУ». Кто создает образ Петербурга в современном искусстве? Каков этот образ? Как он соотносится с известной традицией? Дискуссия пройдет в контексте экспозиций «Петербург в ХXI году» (куратор – Николай Кононихин) и «От мирискусников до миллениалов» (куратор – Кирилл Авелев), открытых в ДК Громов на выставке «Архитектура неопределенного».
Автор идеи: Николай Кононихин.
Модератор: Дмитрий Мильков.
Участники:
— Кирилл Авелев (издатель, коллекционер)
— Николай Кононихин (искусствовед, коллекционер)
— Рубен Монахов (художник)
— Виталий Пушницкий (художник)
— Валерий Савчук (философ, культуролог)
— Владимир Фролов (искусствовед, публицист)
— Ирина Быкова-Голдовская (художник)
— Михаил Едомский (художник)
— Сергей Ушан (гуманитарный технолог)
— Андрей Чежин (фотограф)
———
Фото экспозиции «Петербург в XXI году», куратор Николай Кононихин

чало драматургии, вокруг которой и будет строиться предстоящая дискуссия.
Сложившийся со времен мирискусников весьма строгий и «холодный», порой «безжизненный», преимущественно монохромно-графичный образ Петербурга оказался настолько стойким, что доминировал в течение всего ХХ века. Конкуренцию ему мог составить в конце ХХ века разве что примитивистский Петербург Арефьева, Митьков и Флоренского. Последний также стал своеобразным «каноном». Вопрос: доминирование закончилось?
Кто создает образ Петербурга в современном искусстве? Каков этот образ? Как он соотносится с названными выше традициями? Чем сегодня эти традиции являются для нас: мерой весов для определения художественной ценности, канонической моделью, идти против которой – «себе дороже»; прокрустовым ложем, сковывающим художественную самостоятельность?
Находит ли современный Петербург – с новыми архитектурными доминантами, уличным освещением эпохи потребления, новыми формами социальной активности, климатическими изменениями – свое отражение в искусстве? И узнает ли в этом отображении себя?
Автор идеи: Николай Кононихин. Модератор: Дмитрий Мильков.
Участники:
— Кирилл Авелев (издатель, коллекционер)
— Николай Кононихин (искусствовед, коллекционер)
— Рубен Монахов (художник)
— Виталий Пушницкий (художник)
— Валерий Савчук (философ, культуролог)
— Владимир Фролов (искусствовед, публицист)
— Ирина Быкова-Голдовская (художник)
— Михаил Едомский (художник)
— Сергей Ушан (гуманитарный технолог)
— Андрей Чежин (фотограф)

бургу Курбатова и Лукомского, после — очерк Столпянского «Как возник, основался и рос Санкт-Петербург» и «Душа Петербурга» Анцыферова. Возник «Старый Петербург»: общество изучения и охраны архитектуры.
1921 — ленинградская литография началась с работы Мстислава Добужинского «Петербург в двадцать первом году». Первый альбом эстампов определил традицию длиною в век.
1938 — открылась Экспериментальная литографская мастерская на Мойке, а в доме напротив Лапшин всего за пару лет выразил акварелью гений места ленинградской школы.
1941–1944 — порвалась нить традиции. Ужас выживания перешел «те границы вещей, за которые заглядывать не стоит». В 60-е миф города-героя вытеснил страх голода, но пережившие ещё долго попрекали детей хлебными крошками.
1963 — литографская мастерская переехала на Песочную, где истончившуюся линию 20-х уловили молодые Вальцефер, Власов, Сколозубов, поздние шестидесятники.
1971 — Лениздат начал серию «Зодчие нашего города», которая выходила 20 лет и определила идентичность не одного поколения горожан.
2021 — сто лет спустя после Добужинского и через полвека от «Зодчих» мы ищем свой образ города вместе с поколением новых тридцатилетних… и старыми офортами Громова, с которых всё и началось.
9 ДЕКАБРЯ (четверг) Кирилл Авелев проведет кураторскую экскурсию по экспозиции «От мирискусников до миллениалов». На ней представлены знаковые графические работы художников XX и XXI веков, по-своему осмысливших образ города.
После экскурсии — показ фильма Сергея Дебижева «ПАУЗА В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ» и встреча с автором.

на».
Сергей Дебижев – советский и российский кинорежиссёр, сценарист, актёр. Окончил Ленинградское художественное училище имени В.А.Серова (специальность «Дизайн — графика»), Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И.Мухиной (факультет системного дизайна).
Преподавал композицию в училище им. Серова. Участник многочисленных выставок художественных работ (дизайн, графика, живопись). Режиссёр и сценарист документальных и художественных фильмов, автор видеоклипов, автор и режиссёр телепрограмм.
Режиссер видеоклипов группы «Аквариум», группы «ДДТ», Олега Газманова. Автор и режиссер телепрограммы «Карфаген» (1994—1995, РТР). Режиссер фильмов «Два капитана-2», «Комплекс невменяемости», «Золотое сечение», «Последний рыцарь империи» и многих других.
Показ проходит в контексте экспозиций «От мирискусников до миллениалов» (Куратор – Кирилл Авелев) и «Петербург в ХXI году» (куратор – Николай Кононихин), открытых в «ДК Громов» в рамках выставки «Архитектура неопределенного».
Перед показом – кураторская экскурсия Кирилла Авелева по экспозиции «От мирискусников до миллениалов».

2 мин.
Фильм режиссера Сергея Дебижева посвящен ситуации карантина в Петербурге и в мире. Авторов интересует не практическая, материальная, а художественная и духовная сторона события. Перед концертом: кураторская экскурсия Кирилла Авелева по экспозиции «От
мирискусников до миллениалов». Экспозиция открыта в рамках выставки «Архитектура неопределенного» и посвящена изменению образа Петербурга в работах художников с начала XX века и до нашего времени. 16 ДЕКАБРЯ, 20:00. «ПЕТЕРБУРГ В XXI ГОДУ». Публичная дискуссия в контексте экспозиций «Петербург в ХXI году» (куратор – Николай Кононихин) и «От мирискусников до миллениалов» (куратор – Кирилл Авелев), открытых в ДК Громов на выставке «Архитектура неопределенного».
Тема дискуссии: Образ Петербурга в работах современных художников. На плечах гигантов или у гигантов в плену?
Сложившийся со времен мирискусников торжественно-строгий, монохромно-графичный и холодновато-безжизненный образ Петербурга оказался настолько стойким, что доминировал в течение всего ХХ века. Вопрос: доминирование закончилось? Кто создает образ Петербурга в современном искусстве? Каков этот образ? Как он соотносится с известной традицией?
Сохраняйте расписание, чтобы не потерять. Ждем вас в декабре!

Первая модель стика была выпущена в 1974 году. Концерт посвящен памяти Эмметта Чепмена, изобретателя чэпмен стика, ушедшего от нас 1 ноября 2021.
Валерий Ровинский играет на разных струнных инструментах, но также относится к исключительно малому числу русских музыкантов, что играют на стике.
Вход свободный!

развить умение свободно говорить о современном искусстве и анализировать произведения. Этот навык можно будет применить к любой другой работе и в любых обстоятельствах!
25 НОЯБРЯ (четверг), 20:00. Антонио Джеуза. «Как полюбить современное искусство»
Антонио Джеуза – доктор философии (диссертация по медиа-арту в Лондонском университете), филолог (Университет Бари, Италия). Заведующий сектором кураторских проектов отдела стратегии регионального развития ГМИИ им. Пушкина, независимый куратор, лектор, преподаватель, специалист по искусству новых технологий и российскому видео-арту. Лауреат премий «Инновация» и The Art Newspaper Russia.
В галерее:
1️⃣ Джексон Поллок. Конвергенция. 1952
2️⃣ Аллан Кэпроу. Двор. 1961
3️⃣ Роберт Смитсон. Спиральная дамба. 1970
4️⃣ Джозеф Кошут. Один и три стула. 1965
5️⃣ Нам Джун Пайк. ТВ Будда. 1974
6️⃣ Дэмьен Херст. Физическая невозможность смерти в сознании живущего. 1993
7️⃣ Кара Уокер. Тонкость. 2014
8️⃣ Илья Кабаков. Человек, который улетел в космос из своей комнаты. 1982—1986

ирискусников образ Петербурга – торжественно-строгий, монохромно-графичный и несколько холодновато-безжизненный – оказался настолько стойким, что доминировал в течение всего ХХ века, стал непререкаемым художественным каноном, прокрустовым ложем, сковывающим художественную активность, самостоятельность авторов и по сей день. Возник даже «ч/б СПб миф». Насколько этот образ силен сегодня? Каким видят и каким пишут Санкт-Петербург наши современники? Проект задуман как своеобразное исследование, призванное ответить на эти вопросы.
Будут представлены графические и живописные работы С.Баделиной, А.Боркова, А.Бихтера, И.Быковой-Голдовской, О.Васильевой, М.Едомского, А.Заславского, А.Зинштейна, М.Ивановой, Г.Кацнельсона, В.Леонтьевой, Р.Монахова, Е.Посецельской, Т.Свириной, А.Филиппова, А.Флоренского, О.Хвостова, И.Чемакина и других художников.
Вход свободный!
———
На фото: 1. М. Едомский Доставка пиццы. У Исаакиевской площади. 2020. Бумага, темпера, 42,5 х 54,6 см
2. О. Хвостов Вид Фонтанки. 2017. Бумага, гуашь, 30 х 42 см
3. И. Быкова-Голдовская Старо-Калинин мост. 2021. Бумага, тушь, темпера, 30 х 42 см
4. Т. Свирина Памятник Трезини. 2021. Бумага, тушь, линер, 20,7 х 29 см

Свободно говорить о современном искусстве по-прежнему остается сложной задачей.
Образовательный проект Антонио Джеуза «Как полюбить современное искусство» призван помочь слушателям развить свое умение эффективно анализировать и свободно говорить о современном искусстве, получить базовые навыки по анализу произведений современного искусства, которые можно применить к любой работе и в любых обстоятельствах. Основное ядро каждой лекции — словесное расчленение нескольких важных произведений современного искусства на факты и темы. Обсуждая вместе с аудиторией наиболее значимые и актуальные художественные работы, подробно и доходчиво разбирая элементы, из которых они состоят, Антонио устраняет барьеры, которые порой пролегают между зрителем и произведением.
В этот четверг Антонио Джеуза расскажет о 10 ключевых произведениях современного искусства, уделяя каждому всего лишь 10 минут времени. Однако это работает!
️ Антонио Джеуза – доктор философии (диссертация по медиа-арту в Лондонском университете), филолог (Университет Бари, Италия). Заведующий сектором кураторских проектов отдела стратегии регионального развития ГМИИ им. Пушкина, независимый куратор, лектор, преподаватель, специалист по искусству новых технологий и российскому видео-арту. Лауреат премий «Инновация» и The Art Newspaper Russia.

чественного литератора конца 19 века без пенсне в состоянии ремиссии. 2018 г. Дерево. Из коллекции Якова Кальменса. ———
Составить целостную картину того, как выглядело искусство 2010-х годов, в этот четверг поможет Глеб Ершов на третьей из серии встреч «Как писать историю русского искусства XXI века».
18 НОЯБРЯ (четверг), 20:00. GROMOV PUBLIC TALK. Глеб Ершов. «Искусство “десятых”: глобализм и локальность».

таких как «Манифеста» в Петербурге, Музей современного искусства «Гараж». Десятые открыли новые сферы взаимодействия искусства: работа с сообществами, инклюзия, паблик арт, партисипаторные практики. Появилось, конечно и новое поколение художников. О них пойдет речь на лекции.
Глеб Ершов — кандидат искусствоведения, специалист по искусству XX века, доцент Факультета свободных искусств и наук СПбГУ, куратор петербургской галереи Navicula Artis (с 1994), обладатель «Премии в области современного искусства им. Сергея Курехина» в номинации «Лучший кураторский проект» (2013), художник.

Анд, предметы старого быта из гонконгских лавок, картина, купленная в лаосском городке, бедуинские украшения, найденные на каирском базаре или даже истукан из обсидиана с острова Пасхи». Особенно часто Андрей приобретает молодых и еще не очень известных художников: «Я стараюсь поймать тот момент, когда художник уже “созрел”, но еще не попал в галерею, поэтому я часто ищу таких на личных страницах, на онлайн платформах, плюс получаю инсайды и советы друзей. Так я успел пополнить свою коллекцию работами Matiush First, Владимиром Карташовым, Лизой Бобковой и другими до их прихода в галереи». Андрей Егоров признается, что особенно четко в его коллекции прослеживается тема человека: «Одиночества, трансформации, недостижимости и тяготения, темы, связанные с сегодняшним днем, в т.ч. политикой; темы мифов, а значит глубинности и неосозанности». Он выбирает не громкие имена, а те работы, что вызывают отклик лично у него: «Мне с этими работами жить, смотреть каждый день, у меня нет склада или галереи, поэтому я покупаю то, с чем могу сожительствовать». Андрей Егоров — директор Офиса знаний и инноваций Катарско-Российского центра сотрудничества, директор Фонда Александра Пятигорского, Член Координационного совета по делам молодежи в научной и образовательной сферах Совета при Президенте Российской Федерации по науке и образованию, организатор TEDxMoscow и посол TEDx в России.

асывает зрителя вглубь океана, по дну которого проложен оптоволоконный кабель, соединяющий континенты. Загадочно мерцающие в оптоволокне светодиоды представляют собой карту звездного неба и напоминают одновременно о Небесах и об облачной технологии хранения данных.
—
Recycle Group. Чаша. 2021 г. Из коллекции Игоря Суханова

какие-то очень важные для нас слова, которые сейчас требуют переосмысления» — Сергей Ландо о Сергее Скворцове.
СЕГОДНЯ, 11 НОЯБРЯ, в 20:00. GROMOV CINEMA. «Потерянный плацкарт Сергея Скворцова».
Режиссер, автор сценария, оператор: Сергей Ландо
Россия, 2019. 84 мин. 44 сек.
Показ пройдет при участии Сергея Ландо, а также Елены и Сергея Ватрушиных — кураторов экспозиции фотографий Сергея Скворцова в ДК Громов.

ал документальные фильмы, а фотографии использовал в качестве вспомогательного материала. Его жизнь трагически закончилась в 2000 году, и его снимки вышли на свет божий. Оказалось что он, конечно же, великолепный фотограф.
Центр экспозиции — фотография иконостаса. Дыры на месте икон напоминают глазницы. Сами иконы выставили рядом с храмом, и для того, чтобы “сокрыть срам” их накрыли тканями, расшитыми крестами. О посещении этого храма в Архангельской области рассказывал в интервью сам Скворцов. Экспозиция развивается от центра вправо и влево. Мы видим фотографию девочки, и пластически в этой фигуре читается образ ангела. Левее — могилы, которые, впрочем, не кажутся страшными, пугающими. Жизнь и смерть всегда рядом, и смерть только высвечивает логический конец жизни.
️ Дальше — квадриптих фотографий неба. Небо Скворцов использовал как символ в своем фильме «Даждь нам днесь». В этом фильме о рождении человека мы ни разу не видим беременную женщину. Зато видим спеленутых младенцев, которые навевают мысли о древнеегипетских мумиях, и вновь напоминают о том, что жизнь и смерть всегда рядом. В конце фильма Скворцов показывает небо, в которое человек, рождаясь, выходит. И появляется свет.
С тех пор светопись стала профессией Скворцова. До конца жизни он писал светом. И даже в городских пейзажах, в каждой фотографии нашего города главным остается свет, а зачастую — еще и образ креста» — Елена Ватрушина, куратор экспозиции «Светография барокко».
11 НОЯБРЯ (четверг), 20:00. GROMOV CINEMA. Показываем документальный фильм «Потерянный плацкарт Сергея Скворцова».

, фотограф. Работал на Ленинградской (Санкт-Петербургской) студии документальных фильмов. Автор и соавтор знаковых работ, оказавших заметное влияние на отечественную кинодокументалистику конца 80-х – 90-х годов.
Съемочная группа документальной картины маленькая, атмосфера чаще всего очень демократичная, работа членов группы не ограничивается формальными обязанностями. Сергей в любой картине, над которой работал, кем бы формально он ни числился, предлагал интереснейшие решения творческих проблем. Он смог создать внутри «ленинградской школы» свой особый легко узнаваемый «скворцовский» стиль, последнее значительное явление в Ленинградской документалистике конца 20 века. ️ Скворцов так писал о своих картинах: «Мы освобождались от жесткости, мы строили фильмы на рифмах, на отзвуках, на аллитерациях. У японцев для обозначения такой драматургии есть понятие “драматургия облака”… Наше искусство было искусством барокко, почти по классической схеме. Барокко возникает в период распада. За высшим пиком, напряжением жизни происходит безумное напряжение искусства… Сейчас я думаю, что наш внутренний подъем отражал кризис той веры, надежды, любви, которой жили наши учителя. Наше искусство не предшествовало чему-то, что появилось позже, а было последним проявлением того, прежнего искусства. Как последний луч перед закатом, самый яркий, может быть, но последний».

русского искусства XXI века»: «Искусство “десятых”: глобализм и локальность».
Десятые годы в российском искусстве были отмечены расширением географии, смещением центров активности, большими выставочными и институциональными проектами и новыми именами художников. Это время по-новому откроется перед гостями на лекции искусствоведа и куратора Глеба Ершова.
25 НОЯБРЯ, 20:00. 2 IN 1. Открытие экспозиции «Петербург в ХXI году» и презентация проекта Антонио Джеуза «Как полюбить современное искусство».
В конце ноября нас ждет еще одно изменение выставки «Архитектура неопределенного»: откроется экспозиция Николая Кононихина «Петербург в ХXI году. Project in progress. Stop № 1».
На измененной экспозиции будет представлен образовательный проект Антонио Джеуза «Как полюбить современное искусство». Проект призван дать всем желающим базовые навыки по анализу произведений современного искусства, которые можно применить к любой работе и в любых обстоятельствах.
Сохраняйте расписание, чтобы не потерять, и приходите в ДК Громов!
———-
На фото: Сергей Скворцов. Светография барокко в проекте «Архитектура неопределённого».

к, облепляя тело песком, маленькими камушками, кусочками коры и не только.
Для создания этой скульптуры Денис поймал нескольких ручейников и наблюдал, как они делают домики из крашеного маркированного песка. Каждая песчинка соответствовала частям скульптур из Эрмитажа. Нейросеть, обработав выбор и порядок песчинок, а также другие изображения, создала на месте каменных домиков виртуальные причудливые структуры, соединяющие в себе части статуй и замысловатые биоформы.
Результаты работы нейросети, распечатанные на 3D-принтере, стали основой скульптуры. Ее дополняет видео, которое также представлено на экспозиции.
—
Денис Лотарёв. Deep Hermitage. 2021 г. Из коллекции Игоря Суханова

огу, где каждый цвет соответствует частям скульптур из Эрмитажа. По большому счету это так и было исполнено, о чем есть фильм, который прилагается к скульптуре. Фильм продается и выставляется, в сети его нет и не будет. А я хочу рассказать комедийную часть, про ручейников, которые весной жили у нас дома..
*ручейник — (лат. Trichoptera) — отряд насекомых с полным превращением, за редкими исключениями с водными личинками. Год живёт под водой в домике, который строит сам, потом выходит на поверхность, превращается в бабочку и в таком виде живёт несколько недель.
Задача была:
— поймать ручейника
— заставить его построить домик
— снять процесс строительства на видео.
_Песок для постройки домика мы набрали на Финском — получается, что это был не песок, а довольно крупная гранитная крошка, которая потом раскрашивалась в ночи вручную акрилом. В какой-то драматический момент той ночи художник решил, что эта крошка, пожалуй, будет тяжеловата для насекомого, и решил разбавить ее крашеной гречкой. (Гречкой, да! ‍) ‍ ‍
С поимкой ручейника дело обстояло сложнее. Поскольку насекомое краснокнижное и живёт только в очень чистой воде, в окрестных водоемах его не оказалось. Паника возрастала. Сроки горели, а главный участник проекта, «нечеловеческий агент», отсутствовал. В одно раннее утро Денис собрал рюкзак и выехал на оз. Малуксу. И Малукса не подвела — оттуда в банке приехали целых три ручейника. С готовыми домиками.
_Аквариумы, две штуки, мы поставили на кухне, где по вечерам теперь нельзя было включать свет, потому что: «ну они же спят, ты чё». Первые дни ручейники были в страшном стрессе и в панике бегали по аквариуму, как кони. Мы тоже были в стрессе. Потому что, во-первых, их надо кормить. Мороженого мотыля, на которого мы очень рассчитывали, ручейники есть не стали (до сих пор в морозилке лежит, никому не надо, кстати?). И вообще все шло как-то не по плану. Два ручейника стали драться, нужно было следить, чтобы они не убили друг друга. Денис пошел на р. Дудергофку за живым мотылем. С сачком, в сапогах, в жару ‍ (взрослые люди, господи, да). Вернулся без мотыля, зато с корнями рогоза. Мы стали переживать, что насекомые скоро помрут от голода, так и не построив домик из крашеного песка, и что вообще это как-то всё неправильно, насилие над природой и так далее. (Мы же зожники, моралисты и веганы, вдруг кто не знал ‍) Шучу))
На вторые сутки ручейники смирились с переездом, перестали бегать, перестали драться и легли спать. И проспали еще сутки. Ну да, куда торопиться-то. На третий день Денис проявил твердость характера и снял с одного из них домик. Потому что ради самого процесса постройки все и затевалось. Выбранный ручейник от такой наглости офонарел окончательно. Полдня он пробегал без всего, в первозданном виде, потом решил, что всё-таки надо защищаться. И начал строить новый домик… Правильно, из гречки. Гречка к тому времени дошла до кондиции, как впрочем и все остальные участники экшена, и стала разбухать. Денис перематерился, понял, что свалял с этой гречкой дурака и стал ловить ее из аквариума ложкой. Фильтр работает, гречка кружится на поверхности воды, Денис ругается. Романтика)). Это вам не каллиграфия, тут такой спектр эмоций))).
Зато где-то в этот момент выяснилось, что наши ручейники — веганы и отлично едят рогоз. Стало легче)). Когда вся гречка была выловлена, обречённый ручейник стал работать с тем, что есть: с раскрашенной гранитной крошкой. И построил домик! Правда ночью, в связи с чем Денис вообще не спал, а снимал видео)). За шесть часов домик был построен. Потом мы отвезли насекомых обратно в Малкусу и переживали, как такого цветного и гламурного встретят сородичи. («В город съездил, да?») Надеюсь, у него все было хорошо, он стал бабочкой, а затем умер, как положено в природе. Без вот этого вот сайнс-арта.
Смотрите видео, так старается насекомое, ну просто чудо. Скульптуру и фильм сейчас можно увидеть в ДК Громов до февраля 2022.

ится интересно. Я приобрел ее из-за других вещей, но постепенно проникся» — Борис Файзуллин, коллекционер.
—
Андрей Медведев. Без названия. 2010. Бумага, литография. Из коллекции Бориса Файзуллина и Натальи Лукьяновой.
В 2000-е годы Андрей Медведев увлекся героической эпохой воздухоплаванья, покорения Северного полюса, и главным мотивом в его творчестве стали дирижабли. Многие сюжеты были навеяны трагической историей экспедиции Умберто Нобиле и дирижабля «Италия».

то не формулируешь, где-то на подкорке начинаешь размышлять, какой смысл в эту работу вложил автор» — Екатерина Уварова, художник
Екатерина рассказала об экспонатах первой экспозиции, а она уже частично поменялась. Приходите на выставку, чтобы первыми увидеть, как именно!
На фото: работа Аси Маракулиной из серии «Агенты интуиции», коллекция Игоря Суханова

осим извинения за доставленные неудобства и ждем вас в ДК Громов!

овать за этот период? На встрече будет сделана попытка осмысления искусства нулевых как на примере отдельных кураторских проектов, так и анализа участия российских художников в значимых событиях на международной сцене.
Глеб Ершов — кандидат искусствоведения, специалист по искусству XX века, доцент Факультета свободных искусств и наук СПбГУ, куратор петербургской галереи Navicula Artis (с 1994), обладатель «Премии в области современного искусства им. Сергея Курехина» в номинации «Лучший кураторский проект» (2013), художник.
ВХОД СВОБОДНЫЙ!

номинантов премии можно до 26 октября.
На фото: экспозиция выставок в ДК Громов (1—6 фото), а также в ЦСИ им. Сергея Курёхина (7—8 фото).

и актуальные вопросы цифрового хранения архива коллекции, онлайн-продвижения частных коллекций и цифровых инструментов взаимодействия между кураторами и коллекционерами.
Вход свободный!

жа экспозиция будет меняться непредсказуемое количество раз. Процесс появления на artocratia.com новых работ и процесс расширения сообщества бесконечны, и выставка также будет претерпевать изменения в процессе развития сервиса. Добавятся новые участники и новые работы, коллекционеры создадут новые части экспозиции, присоединившиеся к artocratia.com кураторы смогут предложить альтернативное видение выставки.
Помимо своей офлайн-версии экспозиция будет иметь и отличные от нее онлайн-версии. Выставка будет состоять из четырех частей: «Человек», «Пространство», «Структуры», «Лабиринт». Каждая из частей будет существовать не только офлайн, но продолжится и в онлайн-пространстве, куда зрители попадут через специальные qr-коды. Участники artocratia.com смогут размещать свои альтернативные экспозиции в пространстве онлайн-сервиса.
«Наша выставка — попытка передать состояние современного мира, где все двигается от хаоса к логосу и обратно настолько быстро, что человечество не успевает это осознать. Здесь же мы помещаем зрителя в состояние между цифровой и предметной реальностями, между выставкой, как высказыванием, и постоянными изменениями, которые посетитель может видеть, приходя на проект снова и снова. Никто не знает финал проекта, даже организаторы», — Марина Альвитр @marina_alvitr, автор идеи проекта.

Ольга Тобрелутс) 3️⃣ Марат Муракаев. «Секс и его музыка». 1990 г.
4️⃣ Григорий Стрельников. «Масло сыр кисти в жир». 1990 г. 5️⃣ Дмитрий Дмитриев. «Рыбы взмыли». 1990 г.
6️⃣ Инал Савченков. «Луна на доске». 1992 г.

ов, дискуссий и других мероприятий. Надеемся, что все из них — и более масштабные, и менее — внесли свой вклад в развитие диалога между людьми и в формирование ландшафта современного искусства.
Благодарим всех сотрудников ДК Громов и людей, которые были причастны к созданию арт-пространства! Благодарим Игоря Суханова, без которого вся эта долгая и масштабная история была бы просто невозможной. Спасибо Дмитрию Милькову, нашему арт-директору, который делает каждое мероприятие интересным и необычным по-своему. Спасибо Андрею Огородникову и всей команде Делового центра «Громов», которая всегда помогает нашему проекту.
На фото — кураторы, стоявшие у истоков арт-пространства, создавшие нашу первую выставку «Скучные места»: Сергей и Елена Ватрушины, Николай Кононихин, Дмитрий Мильков и Игорь Суханов. Спасибо! Именно так и начинался ДК Громов.

вки номинантов состоится 1 октября, церемония вручения премии — 20 ноября
Выставка «„И досадно мне стало, что у меня не было и не будет времени заняться искусством“». Ленин в Громове» (кураторы: Александр Дашевский, Игорь Суханов) проходила в арт-пространстве ДК Громов с марта по сентябрь 2020 года и была приурочена к 150-летию со дня рождения Владимира Ульянова-Ленина.
Выставка выстроена на материале коллекции Игоря Суханова. Кураторская задача — проследить и проиллюстрировать многочисленные трансформации, которые происходили и до сих пор происходят с образом Ленина в изобразительном искусстве, начиная с 20-х годов XX века и до настоящего времени. Акцент был сделан именно на истории образа, а не на конкретной исторической личности. Фигура Ленина — инструмент для анализа художественных процессов в контексте процессов исторических.

лейбол подбрасывают в воздух легкий кожаный мяч, строители утрамбовывают в землю тяжелую бетонную плитку. Налицо неравенство: отдых одних и внеурочная работа других. В то же время движения всех людей в кадре по-своему несвободны, каждое обусловлено и регламентировано: внешне — правилами игры, технологической спецификой строительных работ. И, глубже, — политикой, общественно-политическими тенденциями. Сверхурочный труд рабочих (в основном, мигрантов), чьими силами осуществляется благоустройство сквера, воплощает политику подчинения, эксплуатации тел. Любительский спорт как телесная практика — форма дисциплинирования собственного тела, приведение его в соответствие с социально одобряемыми представлениями о том, каким должен быть человек, его телесный образ.
Утопическая мечта авангардистов начала XX века рисовала идеальный город будущего, цветущий «город-сад», населенный рабочими-атлетами — телесно и нравственно совершенными людьми. «На город смотрят сбоку, будут — сверху» — писал Велимир Хлебников в 1915 году в своей визионерской статье «Мы и дома». Это видео снято с высоты восемнадцатого этажа, из окна жилой многоэтажки в августе 2015 года, сто лет спустя» — Наталья Зинцова

еальной и безличной решетки получается графика, фиксирующая следы всех усилий.
«Когда мы рассматриваем плоскость картины, наш взгляд блуждает по поверхности, переходя от одного предмета к другому и разглядывая детали. Видео на экране — тоже плоскость, но с движущимся изображением. На видео я черчу на стене сетку, точно попадающую в рамки кадра. Такую координатную сетку чертят на стене художники-монументалисты для дальнейшего перевода предварительного рисунка. Этот жест предлагает обратить внимание на кадр как плоскость, на которой разворачиваются все остальные сюжеты, исследующие движение» — Алёна Терешко
Напоминаем, выставка «Явные движения» работает до 19 сентября!